藝術家的全球角逐

　　如果看到了今年華為全球主題設計大賽的全球總冠軍作品，那你一定會深深震撼。

　　幾乎單色的背景里，用了微妙的過渡變化。人面和骨相相繼而出，很像個體自我對深處靈魂的自省和詰問。

　　而人類面對這種詰問，困頓的狀態(tài)，有時也能達成自我和解和消化。畫面中，雙眼微合的人像，與骨骼和各種自我表情疊加在一起，尤其是停留在額前的手，好像一場虔誠而安靜的儀式。

　　《撫與合》|武一杉|中國|全球總冠軍

　　作為有靈性的生物，人類通常不會只有一面。畫面中的重疊形象，如同多維度真實的多重個體，創(chuàng)設出一種層層剝離的情景感，從而讓觀眾產(chǎn)生了直達心靈的沖擊感。

　　這幅名為《撫與合》的作品來自于青年藝術家，中央美院在讀研究生武一杉的筆下。藝評家認為，其作品中的各種細節(jié)和形象富有想象力，已經(jīng)跳出了自然主義的范疇，這種思辨性的繪畫追求，以及深沉而敏銳的畫面掌控力，讓作品呈現(xiàn)出極大的力量感，「是今年來工筆作品中少有的�！�

　　大賽評委之一、著名產(chǎn)品包裝設計師&全球三大設計獎大滿貫得主潘虎也對這幅作品給予了高度評價，「這張壁紙畫意味頗深，沒有太多元素在上面，沒看到簡介，但看起來像是在表達靈魂的抽離，人物畫筆細膩，有種直擊人心的感受�！�

　　根據(jù)大賽官方消息，本次2020華為全球主題設計大賽一共收到來自全球90個國家的參賽者投稿，共收到4.1萬幅作品。大賽按照【城市畫報】、【手機主題】、【個性表盤】和【創(chuàng)意壁紙】四個組別征集作品。

　　《撫與合》之外，大賽的其他獲獎作品也同樣出色。手機主題獲獎作品《飛鳥花語綠意濃》用花，飛鳥，和中國紋樣化成的煙霧，為使用者打造了一個「親近自然」的私密空間。

　　《飛鳥花語綠意濃》|愛吃魚丸的喵星人|中國|手機主題二等獎

　　設計者圍繞「美學新想象」，創(chuàng)造性地打造了一款青苔般的質(zhì)感結合連續(xù)紋樣的壁紙，并采用鉑金提亮讓主題更精致，希望在都市里快速前行的人們得到靜謐而舒緩的享受。

　　城市畫報組別的作品也十分出色，極具想象力。

　　《憶京》|米暖噠|澳大利亞|新銳獎

　　《杭州·湖光山色》|RedMatcha|中國|城市畫報

　　事實上，設計圈的同行們一直都很關注華為的全球主題設計大賽，而每一年的參賽作品，都代表了這個行業(yè)里的人創(chuàng)造和思考的方向。

　　除了參與角逐的新銳設計們，代表著未來設計新方向的特邀團隊也是本屆大賽一大亮點。

　　中國日報社美術部主任編輯李旻、日本知名商業(yè)插畫師近藤達彌、芬蘭知名插畫師Eero Lampinen等藝術界青年領軍人物也作為特邀設計師為本次大賽創(chuàng)作了主題作品。

　　在這些作品里， 被譽為「最美報紙插畫師」的李旻，創(chuàng)作的一幅《櫻滿黃鶴樓》讓人印象深刻。

　　鳥銜花落，黃鶴樓前滿地春。碧藍晴空下，武漢盛開的櫻花將春意鋪灑，一條象征著希望與美好的花之路，由中國啟航連接全球，所到之處皆是春光滿園、生機勃發(fā)。

　　《櫻滿黃鶴樓》|李旻|中國

　　李旻畢業(yè)于清華大學美術學院視覺傳達設計系，現(xiàn)任中國日報社美術部主任編輯，因為工作原因平時會接觸大量的插畫設計。此前中國日報出圈的動態(tài)頭版主題插圖，就是李旻的作品。

　　李旻告訴吳懟懟工作室，這幅畫的創(chuàng)作背景正值疫情時期，想用中國風的理念，把傳統(tǒng)工筆畫的一些技法用現(xiàn)代板繪的形式加以創(chuàng)新，表達武漢櫻花盛開，充滿希望的情感�！缸髌分械幕āⅧB、小道具等都是經(jīng)過精心設計安排的，是為了迎合主體或者烘托氛圍選擇恰當?shù)奈锵筇砑拥疆嬅嬷械��！?/p>

　　科技時代的自我表達

　　和華為本次舉辦全球主題設計大賽一樣，很多國外科技公司也會組織類似的設計創(chuàng)新大賽。

　　按照組別來看，這次大賽劃分「創(chuàng)意壁紙」、「個性表盤」和「手機主題」等組別，都具有很強的移動端屬性，而大賽選拔出的優(yōu)秀作品，也可以提升華為終端用戶的審美體驗和使用體驗，未來也可在華為手機和手表上下載使用。

　　對于手機、手表這類移動端設備而言，尺寸雖小卻能容納乾坤。在屏幕亮起的一瞬間，視覺圖像的沖擊會在一瞬間決定使用者的偏愛程度，這是硬件設備借助設計藝術突圍的關鍵所在。

　　《Abstract Black》|Roberto Aguilar|英國|手機主題一等獎

　　畢竟，第一步在壁紙、外觀等「顏值」上設計到位，消費者才會有進一步探索品牌的欲望。

　　反倒是一些功能化的產(chǎn)品特性，包括滿格電量的使用時長、拍攝的清晰程度以及系統(tǒng)使用的流暢程度等，以及處理器、芯片等基礎設施，如今正在成為熱愛潮流、蹦迪吃雞的年輕消費者，其次考量的因素。

　　李旻認為，90后、95后的從小就生活在物質(zhì)極大豐裕的家庭環(huán)境里，對他們而言，好的設計不分國界，哪個「好看」就買哪個才是年輕人對科技產(chǎn)品的選擇。

　　而此時，一個打破傳統(tǒng)、創(chuàng)意十足、高顏值的設計出現(xiàn)時，必然能引起年輕消費者的喜愛和追隨。

　　《Forever Young》|黃雋嫻|中國|創(chuàng)意壁紙二等獎

　　因為硬件設備上的個性化定制和多樣化選擇，在很大程度上彰顯了年輕人的個性審美和生活方式，逐漸成為他們自我表達的一部分。

　　一位90后的文物愛好者周川告訴吳懟懟工作室，本次大賽的獲獎作品創(chuàng)意壁紙《夢回古代》，簡直像極了自己心中的大唐盛世，「就是那種你一看到這張壁紙就想把它下載下來當桌面的感覺�！�

　　《夢回古代》|Hoo-Kam|中國|創(chuàng)意壁紙一等獎

　　此前周川的手機壁紙是一只動態(tài)的敦煌的九色鹿，圈子里很多人看到他截圖的桌面，都跑來問他「給個原圖好不好」，某種意義上，當年輕一代把興趣愛好通過細微層面表現(xiàn)出來時，更容易吸引同類，并贏得外化的贊美。

　　當這種有趣而真實的自我表達能吸引同類，同時獲得自我滿足和外界肯定時，年輕人也會越發(fā)喜歡這種打破傳統(tǒng)、創(chuàng)意十足的高顏值設計。

　　《如果時空穿梭》|HORSE|中國|創(chuàng)意壁紙三等獎

　　在李旻看來，這是一個雙贏的局面。

　　一方面，充滿想象力的潮流設計為嚴謹理性的科技產(chǎn)品帶來視覺活力，外表更趨美觀，另一方面，科技產(chǎn)品的多重載體也為藝術的呈現(xiàn)形式提供了更多可能性。

　　而對于生活中高頻使用的手機、手表來說，一個充滿創(chuàng)意的設計，能夠讓使用者的功能和審美需求，都得到更全面的滿足。

　　設計美學，新型世界通用語言

　　從這個角度而言，「顏值經(jīng)濟」或許可以成為中國品牌實現(xiàn)品牌價值升級的最好途徑。

　　《Transfoming》|Jane Liu|中國|創(chuàng)意壁紙三等獎

　　像華為始終致力于給消費者提供個性化、定制化手機主題一樣，一旦品牌的「設計美學」得到大規(guī)模認可，那「美學體驗」這些詞語也會自動進入消費者對企業(yè)和品牌的認知詞庫，這在一定程度上豐富了品牌內(nèi)涵，也加深了全球用戶對華為的認知。

　　品牌價值的提升和品牌形象的樹立，是一個長期工程，既不能通過短期的廣告完成用戶教育，也沒法通過突然的調(diào)性改變來扭轉(zhuǎn)消費者認知。

　　所以長期的滲透、緩慢的滋養(yǎng)，是搭建形象和提升價值的必由之路。

　　到如今，華為的全球主題設計大賽已經(jīng)舉辦了四年。每一年都涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀創(chuàng)意和作品，也讓更多年輕設計師的才華橫溢得以在更高的舞臺上被看見。

　　為了鼓勵每一個靈感與創(chuàng)意，大賽設置了高額獎金來激勵優(yōu)秀的參賽者。獎金之外，獲獎設計師還能參加線下沙龍分享，也能與來自全球的設計圈頂流展開面對面的交流合作。當越來越多的新生設計人才加入到表盤、主題、壁紙等這個自由創(chuàng)新、引領潮流的終端設備數(shù)字美學領域時，他們也正在成長為這個行業(yè)生態(tài)中的中堅力量。

　　如果越過行業(yè)中的人，以更廣闊的美學發(fā)展史來看，在過去的三四十年間，整個社會的變遷，尤其是科技行業(yè)的迅猛發(fā)展，的確設計美學的發(fā)展產(chǎn)生了微妙的影響。

　　這種影響在于，從20世紀末期到21世紀初期，數(shù)字媒體技術、數(shù)字化生活在中國蓬勃發(fā)展，中國數(shù)字美學開始呈現(xiàn)出「科技流」和「意識流」的特征，同時也全面滲透到科技產(chǎn)品中，賦予產(chǎn)品擬人化的溫度和情感。

　　如果有時間一一看過本次華為全球主題設計大賽的獲獎作品，你會發(fā)現(xiàn)這些作品已經(jīng)開始具有先鋒流派的「硬科技」筆觸感和「超現(xiàn)實主義」的畫面設定。

　　在獲獎作品《Space Pond》里，作者把游動的魚和失重的宇航員，這兩個看似不相關的角色安排在同一宇宙空間里，有趣的是，兩者都在漂浮，創(chuàng)作者說，「這是人類在追尋思緒的靜謐、自由和平衡」。

　　《Space Pond》|佚名|德國|創(chuàng)意壁紙二等獎

　　行業(yè)參與者也感受到了這種變化。李旻認為，物聯(lián)網(wǎng)、人工智能等科技的加持，讓人們對藝術內(nèi)容可視化呈現(xiàn)、互動化傳播、沉浸式體驗得以進一步探索，「科技和藝術的結合是時代發(fā)展的必然」。

　　如今的互聯(lián)網(wǎng)常住民已經(jīng)很少通過報紙、廣播、電視等傳統(tǒng)媒介獲取信息，大量信息的傳播都依賴與移動端的手機、手表等設備。此時，搭載一種易讀懂、形象化的設計語言就非常重要。

　　好的設計語言能夠最高效率地、最美學化地完成信息的引導和傳播。舉例而言，表盤就需要簡約的設計，才能迅速讀取時間，手機表盤獲獎作品《來自阿爾托的冒險》就采用大畫幅色塊設計，展現(xiàn)了一個抽象化的人行走在深夜月色下的小路上。

　　《來自阿爾托的冒險》|拿錘子的約大人|中國|個性表盤三等獎

　　而行走匆忙的路人，恰好置于表盤中央，就好像我們再怎么匆匆向前，也趕不上時間的飛逝，但我們，依舊會微笑著向前奔跑。

　　當我們驚嘆于這些精巧的設計時，就應該想到，科技產(chǎn)品的發(fā)展后期，是美學和性能兼具的「硬核極致」。

　　而如今，中國也有了這樣的企業(yè)，吸引全世界優(yōu)秀的創(chuàng)意設計人才，為廣大消費者提供更個性的審美表達和更前沿的潮流體驗，也為廣大創(chuàng)作者打造出可持續(xù)發(fā)展的開放平臺。

　　說起來，藝術是無國界的。在下一階段，全球化企業(yè)的新通用語言，可能是這家企業(yè)的設計理念和創(chuàng)意突破。

　　不過，對每一個具體的作品而言，科技和藝術的結合也許還要翻越無數(shù)高山，但兩者的貼面而舞，一定是這個時代最美的相擁。