短視頻和直播之外，還能在線上拉動用戶高頻次的內容消費就是音樂了。在消費時長方面，音樂也絲毫不亞于前面兩位。

　　隨著疫情得到有效控制，線下音樂節(jié)開始復蘇，《樂隊的夏天》、《明日之子》等綜藝的熱播，也同步點燃了這個秋天關于音樂的話題。

　　當然，還有經�！父闶虑椤沟木W易云音樂，今天又迎來重磅新聞：網易云音樂與環(huán)球音樂集團聯合宣布達成戰(zhàn)略合作。在此合作框架下，網易云音樂不僅將獲得環(huán)球音樂的曲庫授權，雙方還會共同探索在音樂產品、服務和宣發(fā)層面更多創(chuàng)新領域開展更深入廣泛的合作。

　　環(huán)球音樂是我們所熟知的三大唱片公司之首。數據分析平臺Midia Research報告顯示，在2019年整個錄制音樂市場中，環(huán)球、索尼和華納三大唱片曲庫數量占據全球錄制音樂曲庫版權數量的89.1%，同時公司收入占67.5%的份額。

　　環(huán)球音樂旗下有歐美樂壇的「頂流」音樂人如Taylor Swift，Ariana Grande, Justin Bieber等，還擁有華語樂壇旗幟性音樂人如張學友、陳奕迅、譚詠麟、吳亦凡等，其華語音樂曲庫還擁有鄧麗君、張國榮、王菲、Beyond等典藏內容。

　　整個2020年，網易云音樂在版權上的動作不斷，音樂版權也就不再只是授權這么簡單，而是涉及一整個價值創(chuàng)造的鏈條。以此為節(jié)點，我們去回望過去這五年中國音樂版權的發(fā)展之路會發(fā)現，量變的背后還有質變。

　　01

　　音樂版權的三個歷史進程

　　關于音樂，版權仍然是繞不過去的一個坎。

　　我們在此前的文章里談到過，很長一段時間里，中國數字音樂產業(yè)的想象力被「版權」兩個字死死封印住。但好在，幾場大的版權戰(zhàn)后，規(guī)則理清了，而「版權」自身也活了。

　　怎么理解這個「活」?于C端而言，我們都經歷了從「人找音樂—音樂找人」的轉變。最典型的比如，網易云音樂產品上線后的一個基準點就是讓音樂發(fā)現效率更高。根據你的習慣和場景，音樂會主動找上你。

　　事實上，于B端來說，音樂版權也經歷了「平臺向上游采購——上游版權找平臺」的轉變。正是音樂版權的非獨家合作模式，激活了版權方和音樂平臺之間的化學反應。

　　要理解版權格局的變化，就不得不提2015—2020這五年間，中國音樂版權的三次拐點。

　　一是2015年「最嚴版權令」的發(fā)布，讓音樂版權環(huán)境直接進入新階段。不同于西方的音樂發(fā)展，中國音樂產業(yè)的唱片時代很短暫，流媒體時代來得迅猛。這也導致了版權市場起步晚，盜版橫行。

　　從最嚴版權令開始，國家版權局對音樂版權的保護程度大大提高：不僅通過每年的「劍網行動」打擊盜版，同時出臺了一系列政策法規(guī)，促進了音樂市場的版權保護。因為在產業(yè)結構上，沒有像美國那樣有形成支配地位的音樂版權巨頭，在推動音樂版權市場漸趨成熟的過程中，中國的流媒體平臺充當了核心角色。

　　二是2017年開始的獨家版權合作模式階段。這個階段的特征是，以資本換流量，用獨家版權建構壁壘。

　　騰訊音樂組建后，拿下了華納和索尼之后，2017年5月，又拿到環(huán)球音樂集團中國大陸的獨家版權。彼時騰訊音樂將「三大」全都收入囊中，獨家模式為騰訊音樂建立了音樂內容上的壁壘。但這種模式下，各家爭奪獨家版權，跟注得都很累。

　　三是達成互授版權的階段。2017年9月， 國家版權局約談主要音樂服務商，要求全面授權廣泛傳播音樂作品;國家版權局約談境內外音樂公司，要求音樂授權公平 合理避免授予獨家版權。

　　在國家版權局的推動下，2018年，國內幾個主流音樂平臺達成了版權互授協(xié)議，共享了99%的音樂版權。

　　02

　　為什么要非獨家合作模式

　　正是因為前面第三個歷史階段的過渡，現在才有了更活泛的音樂版權市場，也可以說，現在是第四個階段的開啟，其特征將是，普遍存在的非獨家版權合作模式，以及更多元的版權內容釋放玩法，以及更公平有序、工業(yè)升級的音樂市場。

　　媒體曾有過分析，音樂不同于影視作品，音樂作品往往具有數量巨大、播放重復率高、權利人分散、權屬情況復雜等特點，因此，影視作品在一定時期內的獨家授權方式并不完全適用于音樂作品。

　　若照搬獨家版權的模式，有可能會導致大量音樂作品集中在個別音樂平臺而難以分銷，如此一來既加大了被授權方的資金壓力，又限制了音樂作品的廣泛傳播，阻礙了音樂作品權利人獲取更高的收益，還會產生行業(yè)壟斷隱患，最終給音樂產業(yè)的長期健康發(fā)展帶來消極影響。

　　另外，音樂產業(yè)3.0時代(音樂產業(yè)3.0：像15秒短視頻那樣戰(zhàn)斗)，音樂消費已經從聽轉變到聽、唱、玩的階段。版權轉授權中，有很多權利不能明確權利主體，也會使得很多新的業(yè)務，如在線k歌、短視頻、直播等，難形成合理的版權合作模式，影響音樂作品充分傳播。

　　非獨家合作模式之下，首先歌曲能得到充分傳播，不管是對詞曲創(chuàng)作者，還是歌手來說，這都是一件值得開心的事情。

　　對于音樂平臺來說，在保證正版權益的基礎上，非獨家合作模式，可以讓多方共同承擔版權費用，對優(yōu)質音樂資源進行合理配置。同時，也會鼓勵各平臺進行產品迭代、服務進化，以此進行差異化競爭。

　　對于版權方而言，也已經意識到，同樣一個音樂作品，在不同的音樂平臺所能收獲的傳播量級和互動量級是不一樣的;如果是付費的數字專輯，不同的平臺，購買意愿和購買力也是不一樣的;而很多長尾音樂，包括存量版權，可能「過時」了，但又會因為影視、綜藝重新翻紅。

　　而且，音樂的消費大盤已經被90、95后年輕人接手，版權上游，必須重新思考，聯手什么樣的平臺更能激發(fā)版權潛力，讓歌曲不斷出圈。

　　從音樂人、平臺到版權方，非獨家模式的推進，無疑會推動中國音樂產業(yè)的分工得到優(yōu)化和升級，最終還是實現音樂版權內容效益最大化。

　　03

　　后版權時代，音樂社區(qū)「蝴蝶振翅」

　　版權的「封印」被打開后，音樂平臺就可以開始「蝴蝶振翅」了。

　　比如對網易云音樂來說，接連拿下滾石、華納版權和環(huán)球音樂的戰(zhàn)略合作后，能改變在版權上受制于人的局面。

　　在歌單、樂評以及Mlog等構筑的音樂社區(qū)特色上，網易云音樂已經走出了一條獨特的差異化發(fā)展之路。如果把網易云音樂的社區(qū)比作迪士尼樂園的話，音樂版權增量就像是迪士尼收購的漫威。本身社區(qū)已經建立起內容、消費者、創(chuàng)作者良性循環(huán)的音樂環(huán)境，現在還吸納了更多的英雄，那樂園(社區(qū))的魅力自然更強。

　　與此同時，版權基礎資源的豐富，就可以讓網易云音樂繼續(xù)鉆研音樂產品和音樂服務的升級，差異化優(yōu)勢也就會更加明顯。這就是一個從「社區(qū)—版權—社區(qū)」的反哺閉環(huán)。

　　我們已經見證了伍佰的《last dance》、周深的《達拉崩吧》在云村發(fā)酵下，成為全網爆款。音樂人與粉絲、音樂人與音樂人、粉絲與粉絲，在云村的連接越來越緊密。音樂流量和社交流量的疊加，也讓云村成為音樂爆款制造機。

　　還有一點值得注意的是，此次環(huán)球音樂和網易云音樂的曲庫合作延展到了云村全新的社區(qū)產品——Mlog，以及其他豐富多樣的音樂使用場景。

　　這也意味著，唱片公司也越來越認可音樂社區(qū)的重要性，并且會和平臺一起參與到提供更豐富音樂社區(qū)體驗，探索音樂產品的創(chuàng)新和價值體系構建的過程中去。