2017年，小國別電影以黑馬之勢在國產(chǎn)電影與好萊塢大片中撕開一道口子。阿米爾汗主演的《摔跤吧爸爸》在中國勇奪12.95億票房，為印度電影入華打開局面;事先宣發(fā)不多，但以驚悚、燒腦內(nèi)容取勝的《看不見的客人》以1.7億票房創(chuàng)下西語影片在內(nèi)地的最好成績。

　　于是便有了2018年多達(dá)10部印度電影進(jìn)入中國。雖然阿米爾汗再度領(lǐng)銜的作品《神秘巨星》未能復(fù)刻《摔跤吧爸爸》的成功，但7.47億票房仍然亮眼。10部印度電影有4部票房破億，成功率相當(dāng)高了。與此同時，就連純低幼向的俄羅斯電影《冰雪女王3》都拿下7422.6萬票房，也令業(yè)內(nèi)對其續(xù)作頗有信心。

　　誰知2019年情況急轉(zhuǎn)直下，小國別電影紛紛啞火。今年引進(jìn)7部印度電影片，有2部破億，《調(diào)音師》票房3.24億、《一個母親的復(fù)仇》1.11億，第三名票房3500萬;被寄予厚望的《冰雪女王4》則遭遇了暑期檔黑馬《哪吒》，僅拿下2382.4萬;只剩下來自西班牙的《海市蜃樓》和黎巴嫩電影《何以為家》為小國別電影們稍稍挽尊。

　　小國別電影為何在2019年紛紛滑落，其實早有端倪。

　　文化土壤雞同鴨講

　　早在小國別電影大熱之際，便已有業(yè)內(nèi)人士提醒莫要過分迷信小國別電影的表現(xiàn)能力，盲目押寶。

　　以在國內(nèi)關(guān)注度最高、也是小國別電影中的最強者印度電影來說。2017年《摔跤吧爸爸》大獲全勝后，2018年入華的10部電影中，原本最被看好的并非《神秘巨星》，而是印度托萊塢電影(南印度電影)巨制《巴霍巴利王2》。這部電影在印度本土及北美的上映時間與在中國首映相隔近10天左右，票房表現(xiàn)卻是冰火兩重天。

　　在印度本土及北美，《巴霍巴利王2》一共拿下160億盧比(約為17.54億人民幣)的總票房成績，也是第一部票房超過100億盧比的印度電影。但在中國，該片不僅不敵阿米爾汗的《神秘巨星》，甚至連《廁所英雄》都沒打過，在10部印度電影中屈居第六，票房僅為7683.8萬。

　　同樣一部電影，為何在印美與在華的表現(xiàn)相差如此巨大?與電影本身的文化背景有很深關(guān)系。《巴霍巴利王》脫胎于印度史詩《摩訶婆羅多》，這部史詩在印度家喻戶曉類似我國的四大名著，每年都有大量相關(guān)作品問世，故事背景從古代、現(xiàn)代到未來、科幻皆有之。

　　但國人別說通讀《摩訶婆羅多》，那一長串人名聽都沒聽過，也就很難理解電影表達(dá)的內(nèi)容，更難產(chǎn)生共鳴。

　　近年來在國內(nèi)票房過億的印度電影，幾乎均為現(xiàn)代題材，但現(xiàn)代題材也并非都能討好到中國觀眾。在印度引發(fā)觀影狂潮的寶萊塢影片《廁所英雄》，在國內(nèi)票房略強于《巴霍巴利王2》，以9460.9萬票房位居十部影片中的第五名。情節(jié)冗長、進(jìn)入主題太慢，是該片在國內(nèi)遇冷的一大原因。

　　但在印度，尤其是寶萊塢制作的影片長度，一向在兩個半小時甚至三個小時左右。“在印度，一般來說電影越長越好。大家可以舒舒服服吹空調(diào)，很愜意。”一位印度朋友對硬糖君說。

　　而且與好萊塢大片幾分鐘一個高潮，幾分鐘一個特效不同，寶萊塢電影的節(jié)奏并不快，無法完全調(diào)動國內(nèi)觀眾的興趣點。

　　加之印度電影熱后，國內(nèi)引進(jìn)印度電影不可避免的同質(zhì)化�！蹲o(hù)墊俠》、《廁所英雄》、《印度合伙人》的大體類型、套路都差不多，起初觀眾還能看個新鮮，看多了也就味同嚼蠟。

　　靠內(nèi)容還是靠明星

　　2019年小國別電影遇冷，與70年大慶等政治因素有一定聯(lián)系。但也與明星效應(yīng)失靈、對內(nèi)容預(yù)判錯誤有著一定關(guān)系。

　　若說今年小國別電影表現(xiàn)最好的兩部(《何以為家》的成功是特例，暫不討論)，其一是西班牙電影《海市蜃樓》，依托《看不見的客人》余波，不少觀眾都是沖著導(dǎo)演的金字招牌去的。

　　“之前《看不見的客人》好看，這部電影準(zhǔn)錯不了。”抱著這個想法觀影的人占大多數(shù)。但從影片評分看，認(rèn)為不如前作的人，也還是占了大多數(shù)。

　　這不免讓人想到“阿米爾汗”系列電影在國內(nèi)的曲線下滑。出身寶萊塢的阿米爾汗原本在國內(nèi)便有不錯的知名度，說他是唯一一個在中國實現(xiàn)了“國民化”的印度演員也不為過。同為阿米爾汗出品，《摔跤吧爸爸》與《神秘巨星》之間差距明顯，無疑也在削弱阿米爾汗本身的票房號召力。

　　除《海市蜃樓》外，另一部表現(xiàn)還不錯的是俄羅斯電影《絕殺慕尼黑》。雖然票房停留在9102.4萬，未能破億。但從俄羅斯電影在華的一貫表現(xiàn)看，能達(dá)到這個票房已是極大突破。

　　以內(nèi)容作為切口，配以大部分觀眾都熟知的“歷史謎團(tuán)”，是該片在宣傳極為有限的情況下撬動觀眾的原因。

　　1972年慕尼黑奧運會上，美蘇之間的宿命一戰(zhàn)以及最后的驚天逆轉(zhuǎn)，至今仍是體育史上的一樁迷案。電影本身的處理也沒有落入“黑對手、罵美國”的窠臼，而是以籃球作為脈絡(luò)講述了一支弱隊如何逆襲的熱血故事，節(jié)奏把握、高潮處理等方面頗有些日本漫畫的意味。

　　遺憾的是，如《絕殺慕尼黑》這樣從內(nèi)容上撬動中國觀眾的電影鳳毛麟角，還是引進(jìn)者對內(nèi)容判斷失誤的例子更多。

　　泰國票房冠軍、在中國卻僅獲175.2萬票房的《把哥哥退貨可以嗎》便是典型。雖然有韓飯極為熟悉的泰星尼坤加盟，但這部搞笑愛情喜劇還是沒能打動國內(nèi)觀眾。內(nèi)容經(jīng)不起推敲是最大的問題，劇情推進(jìn)莫名其妙，沖突橋段設(shè)置刻意，最終導(dǎo)致口碑崩盤。即使尼坤的帥臉，也無力回天。

　　雖然這幾年泰國電影開始謀求轉(zhuǎn)型，但大部分國內(nèi)觀眾對其判斷仍舊停留在“恐怖片”“猛鬼片”的時代，如果內(nèi)容上沒有如《天才槍手》這樣又能引發(fā)觀眾共鳴，故事本身又具有獨特性的作品，僅以泰國票房來判斷國內(nèi)票房，很容易慘遭滑鐵盧。

　　只是看上去很美

　　小國別電影大熱之時，不少中小公司一度試圖將小國別電影作為押寶的重點。當(dāng)時便有業(yè)內(nèi)人士潑冷水，規(guī)勸中小公司別碰小國別進(jìn)口片。

　　小國別電影在國內(nèi)的崛起，與政策的一路放寬有極大關(guān)系。如印度電影的崛起，源于當(dāng)時中印關(guān)系升溫，以及中印聯(lián)合召開電影合作通氣會等動作。

　　俄羅斯電影逐漸擁有姓名，則是與中俄之間長久的蜜月期，及兩國近年來的文化政治領(lǐng)域接連不斷的合作分不開。

　　隨著《深化中國-東盟媒體交流合作的聯(lián)合聲明》發(fā)表，相信未來除了泰國電影以外、如馬來西亞、新加坡等東盟國家的電影也會出現(xiàn)在國內(nèi)市場上。

　　因政策原因，進(jìn)口片商將目光從好萊塢大片投射到小國別電影上，大量跟風(fēng)者的涌入一方面意味著，原本物美價廉的小國別買斷片趁機漲價;另一方面，與歐美國家的電影工業(yè)化體系不同，一些小國別國家的電影供應(yīng)不足，只能提供半年前、甚至一年前上映過的“陳年舊貨”。

　　更重要的是一點是，小國別電影的受眾更多還是本國觀眾，這就回到了開始我們提到的“文化鴻溝”問題。好萊塢大片是沖著全球化收割去的，力求不同國家的觀眾都能看懂、看爽。但小國別電影更多服務(wù)于本土，在中國能走紅有時候純屬意外。

　　黎巴嫩電影《何以為家》在國內(nèi)狂攬3.73億票房，或許已有不少公司將目光投向中東。但這部電影成功，優(yōu)質(zhì)內(nèi)容固然是一方面，觀眾的“獵奇心理”也不可忽視。

　　況且中東市場的未知因素太多，政治因素、宗教因素等，都有可能成為引進(jìn)過程中隨時會炸雷的變數(shù)。另外無論是技術(shù)手段、演員知名度等，小國別電影都無法與好萊塢大片相提并論。單靠故事打動觀眾，說到底風(fēng)險還是太大。

　　2017年依靠《天才槍手》以小博大的恒業(yè)影業(yè)，在2018年參與引進(jìn)俄羅斯電影《最后一球》，但票房不到610萬，2019年的《監(jiān)護(hù)風(fēng)云》則為89.5萬。

　　北京家樂影業(yè)則一直堅持泰國恐怖電影路線不動搖，不知道在恐怖電影江河日下的今天，還能否等來一個奇跡逆轉(zhuǎn);霍爾果斯眾合千澄影業(yè)在2019年押寶印度電影《一個母親的復(fù)仇》與《天作謎案》全部失手，兩部日本動畫電影表現(xiàn)亦平平。

　　殘酷的現(xiàn)實是，群眾對小國別就是貪新鮮，一個爆款后面跟著一堆窮親戚，還是得做探索新地圖的第一人。廣闊天地究竟哪里還能大有作為，批片商們要繼續(xù)打開思路。