中國電影的未來。

　　《狗陣》斬獲“一種關(guān)注”單元*影片、“第六代”導(dǎo)演各顯神通，今年的戛納無疑是中國電影“群星閃耀”之年。但除了競賽、展映單元的華麗制作大片之外，也有不少青年導(dǎo)演帶著自己或許還稍顯稚嫩的首部長片來到戛納，與世界各地的影人、市場買家、觀眾進(jìn)行交流。這同樣是中國電影值得關(guān)注的聲音。

　　由中國電影基金會(huì)吳天明青年電影專項(xiàng)基金舉辦的2024戛納國際電影節(jié)·中國青年電影全球推廣計(jì)劃，帶著三位優(yōu)秀青年導(dǎo)演的作品來到戛納。毒眸（id：domoredumou）全程跟蹤了今年中國電影基金會(huì)吳天明青年電影專項(xiàng)基金的所有活動(dòng)，其中包括主題為“電影的無限可能”“新銳電影人與世界的共振”“女性電影人的聲音與堅(jiān)持”“在全球市場講好中國故事”的四場交流會(huì)，一場中國青年電影之夜和三場青年電影全球推廣計(jì)劃放映。在這些活動(dòng)的探討中逐步摸索出一條培育青年影人的脈絡(luò)。

　　在中國青年電影之夜上，國家電影局常務(wù)副局長毛羽提到，“戛納電影節(jié)也是年輕電影人夢想起飛的地方。2016年至今，中國電影基金會(huì)吳天明青年電影專項(xiàng)基金與戛納國際電影節(jié)及電影市場達(dá)成合作，扶持優(yōu)秀的青年電影人走向世界。通過舉辦交流會(huì)、電影展映等形式，向世界電影展現(xiàn)中國電影的新生力量。”

　　俗話說，千里馬常有，而伯樂不常有。作為2024戛納國際電影節(jié)·中國青年電影全球推廣計(jì)劃推廣大使的黃渤，點(diǎn)出了鏈接青年影人與世界舞臺(tái)的“伯樂”有多重要，“青年人重要，能為青年人提供成長平臺(tái)的伯樂極其重要。我希望有這樣的一個(gè)推廣的機(jī)會(huì)，讓我們中國電影的青年人能夠更多地走向國國際舞臺(tái)，跟更多國際上成熟的電影人一起合作，獲得更多的經(jīng)驗(yàn)，也希望他們以后能夠在更多的國際舞臺(tái)上嶄露頭角。”

　　1、走出國門的青年電影人

　　“戛納是最神圣、最被尊重的電影節(jié)。在這里，你可以看到全世界*的電影，也可以讓你的佳作被全世界看見，你可以聽到電影大師，可以捕捉到世界，在業(yè)界的新潮流風(fēng)向。”誠如焦雄屏在中國青年電影之夜上說的一樣，戛納對于青年影人來說有著多重意義。

　　導(dǎo)演蔡杰職業(yè)生涯中重要的兩個(gè)坐標(biāo)，都與吳天明青年電影專項(xiàng)基金有關(guān)。2017年，他的作品《人海同游》入圍了創(chuàng)投，并獲得了吳天明青年電影專項(xiàng)基金*青年導(dǎo)演項(xiàng)目獎(jiǎng)。他還在創(chuàng)投會(huì)上認(rèn)識(shí)了后來為這部影片擔(dān)綱監(jiān)制的關(guān)錦鵬。今年，他又作為入選中國青年電影全球推廣計(jì)劃的三位優(yōu)秀導(dǎo)演之一，帶著《人海同游》來到了戛納。

　　同樣入選中國青年電影全球推廣計(jì)劃的另一位導(dǎo)演劉泰風(fēng)，也帶著他的首部作品《又是充滿希望的一天》來到戛納。該影片以外賣騎手的車禍?zhǔn)录�為切入點(diǎn)，展現(xiàn)了在科技、算法和社會(huì)機(jī)制的共同擠壓下，普通人的真實(shí)處境。在映后，劉泰風(fēng)接收到了很多來自海外觀眾的評價(jià)，雖然環(huán)境、語言和職業(yè)不同，但科技的發(fā)展和社會(huì)結(jié)構(gòu)的變化是共通的。“電影語言是共同的，只要故事是有情感表達(dá)的，任何文化背景的觀眾都能看懂。”

　　最樸素的情感，能夠彌合任何由地域帶來的隔閡。5月19日上午，《人海同游》在戛納放映后，有一位從事心理治療師的觀眾表示，自己在觀影過程中幾度落淚，“影片里跨越國別和文化的父女情是所有人都能為之共情的。”

　　“華語電影沒有在國際市場上得到它應(yīng)有的待遇，很重要的一個(gè)原因是在歐洲當(dāng)?shù)氐挠^眾沒有那么習(xí)慣去看華語電影。”在“在全球市場講好中國故事”交流會(huì)上，資深國際電影發(fā)行商/亞洲內(nèi)容發(fā)行廠牌Trinity聯(lián)合創(chuàng)始人塞德里克·貝雷爾如是說道。今年海外數(shù)部中國電影取得的票房佳績也在說明，有時(shí)并非故事之間不能相通，而只是觀影習(xí)慣和宣傳上尚存阻力。

　　更多來自中國的、年輕的聲音，借由世界共通的電影語言，在戛納或是其他各國的土地上被傳播。每一次國際交流，都在向世界展現(xiàn)著新生代的中國影像力量。而對于國際節(jié)展而言，他們也樂于選擇青年導(dǎo)演的影片，以此來見證他們成長的*步。

　　在“新銳電影人與世界的共振”交流會(huì)上，多倫多國際電影節(jié)亞太地區(qū)資深選片人吉奧萬娜·富爾維、澳洲亞太電影獎(jiǎng)項(xiàng)總監(jiān)莎莉·拉馬吉、東京國際電影節(jié)選片總監(jiān)市山尚三、釜山國際電影節(jié)選片人樸宣英和釜山國際電影節(jié)短片選片人樸成昊等人來到現(xiàn)場，與青年導(dǎo)演們交流分享。

　　每個(gè)電影節(jié)幾乎都有單獨(dú)面向青年導(dǎo)演或其首部影片的單元。比如多倫多電影節(jié)的“發(fā)現(xiàn)”單元。吉奧萬娜·富爾維提到，這個(gè)單元主要針對的是導(dǎo)演的*部和第二部作品，希望能拿到影片的世界首映。換句話說，“是一種對未來的發(fā)現(xiàn)與探索。”同時(shí)，多倫多電影節(jié)也希望借由“發(fā)現(xiàn)”單元，來擁有自己的標(biāo)簽。

　　多位選片人都表示，對于青年導(dǎo)演而言，重要的并不只是像戛納這樣的A類電影節(jié)，一些規(guī)模偏小的電影節(jié)，以及圖書館、博物館等展映，都是為影片增加曝光機(jī)會(huì)的渠道。“重要的是思考哪個(gè)電影節(jié)能夠更好地讓你的作品與觀眾進(jìn)行連接。”

　　對于每個(gè)電影節(jié)來講，選片標(biāo)準(zhǔn)都是重要的話題，即便不同電影節(jié)的調(diào)性與標(biāo)準(zhǔn)各異，但正如前文所言，電影語言是共通的。

　　釜山電影節(jié)為亞洲創(chuàng)作者特別開設(shè)了“亞洲電影之窗”展映單元。魏書鈞的《河邊的錯(cuò)誤》、邵藝輝的《愛情神話》等多部華語影片都曾入圍過該單元。樸宣英提到，很多時(shí)候，當(dāng)?shù)氐墓适乱彩窃诒磉_(dá)世界性的內(nèi)容，因此創(chuàng)作者對于影片本身的熱情很重要。

　　吳天明導(dǎo)演也曾經(jīng)提到過，“青年導(dǎo)演是中國電影的主力軍，是中國電影沖鋒陷陣不可或缺的一部分。時(shí)代與社會(huì)變遷，龐大敘事與尋常煙火，皆是青年電影人創(chuàng)作的靈感來源，亦構(gòu)成了中國電影中堅(jiān)力量與世界對話的底色與底氣。”或許，世界與本土故事之間的差異，有時(shí)并沒有刻板想象中那樣巨大。

　　青年導(dǎo)演是中國電影的未來，而當(dāng)他們接連踏出國門，向海外電影行業(yè)和觀眾勾勒出一幅屬于中國電影的新圖譜時(shí)，更多機(jī)會(huì)也正在醞釀之中。

　　2、青年影人的困境

　　作為戛納國際電影節(jié)·中國青年電影全球推廣計(jì)劃的推廣大使，黃渤最近幾年也一直投身于幫助青年影人成長的工作中。

　　他做了一個(gè)名為“HB+U”(黃渤加你)的新導(dǎo)演計(jì)劃，希望能借自己的經(jīng)驗(yàn)給青年導(dǎo)演提供更多幫助，“有時(shí)會(huì)擔(dān)心在與新導(dǎo)演合作的時(shí)候會(huì)過于經(jīng)驗(yàn)主義，但創(chuàng)作不容猶疑，在推進(jìn)過后我會(huì)進(jìn)行反思。這很像我們成長的路，未必事事正確，但往前走是必要的。”

　　青年影人的概念其實(shí)不僅局限于導(dǎo)演，但導(dǎo)演畢竟是電影生產(chǎn)中的核心工種，有時(shí)對導(dǎo)演的幫扶也是對一整個(gè)青年影人團(tuán)隊(duì)的幫扶，這是黃渤體會(huì)到的額外價(jià)值，“一個(gè)年輕導(dǎo)演成長起來，其實(shí)他身邊跟他一起的同伴(美術(shù)、攝影等)也會(huì)一同成長。比如我最早面試《瘋狂的石頭》時(shí)，印象最深的是整個(gè)劇組導(dǎo)演制片攝影都是‘小孩’，全組年齡沒超過30歲，頓時(shí)覺得不太靠譜吧?但之后他們都成長為成熟的從業(yè)者。這對我啟發(fā)很大，如果有機(jī)會(huì)讓一個(gè)導(dǎo)演或制片為“領(lǐng)導(dǎo)”的團(tuán)隊(duì)成長起來，我在最終目的是力所能及地幫助他們。”

　　這樣的“團(tuán)隊(duì)成長”同樣應(yīng)該作用于女性電影人的成長過程中。制片人、前婦女電影協(xié)會(huì)主席、美國駐中國電影大使唐娜·史密斯“女性電影人的聲音與堅(jiān)持”交流會(huì)上提到，“我有一個(gè)設(shè)想，為什么男性會(huì)是這樣(處事)?他們很小就和其他男性社交、合作，很小就建立自己的社交圈，有困難的時(shí)候就互助，但是女性比較沒有團(tuán)隊(duì)意識(shí)。其實(shí)團(tuán)隊(duì)意識(shí)對電影是一樣的，一定要給大家提供一個(gè)平和的氛圍，因?yàn)橹挥羞@樣工作才高效，大家一定要很友好，這樣才有一個(gè)良好的工作環(huán)境。”

　　而在青年導(dǎo)演的成長過程中，難免遇到一些難題和困惑。比如一直讓劉泰風(fēng)感到困惑的問題是，如何去決定自己電影的方向——到底是做純商業(yè)電影，還是要去做自我表達(dá)的文藝片。

　　這是不少青年導(dǎo)演的普遍困惑，從結(jié)果來看，大部分青年導(dǎo)演受限于資金、資源等條件，還是選擇了將自我表達(dá)作為*部作品的重心。而黃渤則提出了另一條路徑的建議，“如果一開始可以拍商業(yè)片來證明你的市場實(shí)力，慢慢讓投資者建立對你的信心，那么后續(xù)有很多機(jī)會(huì)可以做你想做的電影。”

　　當(dāng)然，聽從自己內(nèi)心的聲音，做一部真正的好電影一定最重要的，“有些時(shí)候，電影市場反響好的影片你并不喜歡，或是你喜歡的影片市場表現(xiàn)未必好。起初我對市場也不夠敏感，互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)生后對大家觀影審美生活習(xí)慣影響都很大，也會(huì)影響你的判斷。你只需要遵從你心里認(rèn)定的可以拍的好電影是什么，這是前提和根本。”黃渤提到。

　　在戛納的數(shù)日里，除了各個(gè)交流會(huì)之外，劉泰風(fēng)也抓緊空余時(shí)間，和許多從業(yè)者討論過這一問題，最后他得出了相對明確的結(jié)論，“我既要做有商業(yè)價(jià)值的，又要在商業(yè)價(jià)值之中加入豐富的表達(dá)、思想，讓電影更有藝術(shù)價(jià)值，我覺得這兩種是完全不沖突的。而且大家都在期待有更多能兼顧二者的影片出現(xiàn)。”

　　回溯自己首部長片作品的產(chǎn)出過程，劉泰風(fēng)和蔡杰都不約而同地認(rèn)為，*步是*的困難之一，這其中既包括資金，也包括和主創(chuàng)、演員之間的鏈接。“難的是怎么從有一個(gè)好的主意、好的劇本變成一部電影，因?yàn)樗�需要很多配��，比如連接主創(chuàng)、找演員、找資方。資金當(dāng)然是一個(gè)回避不了的大難題，新導(dǎo)演的作品往往很難說服投資人它在市場上能夠有巨大的回報(bào)。”蔡杰表示。

　　但除了這一點(diǎn)之外，更容易被忽視的一點(diǎn)其實(shí)是青年導(dǎo)演首部作品在宣發(fā)層面上的困境，畢竟電影不是拍出來就結(jié)束了，抵達(dá)觀眾才是真正完整的流程。“如果將來要在扶持青年導(dǎo)演的計(jì)劃或者各類創(chuàng)投活動(dòng)中多加一個(gè)環(huán)節(jié)的話，我覺得可能是宣發(fā)環(huán)節(jié)也應(yīng)該介入。尤其是大部分走創(chuàng)投的電影，在國內(nèi)的語境下都是沒有市場的，更難吸引成熟的宣發(fā)公司。”

　　這一點(diǎn)也和黃渤所見略同，戛納本身就是一個(gè)巨大的交易市場，青年影人應(yīng)該抓住來之不易的機(jī)會(huì)主動(dòng)面向市場，“我昨天去了整個(gè)電影的交易大廳，我發(fā)現(xiàn)一個(gè)好的海報(bào)、宣發(fā)創(chuàng)意和電影名字都能成為被關(guān)注的點(diǎn)。我們要適應(yīng)變化，擁抱變化，同時(shí)要像‘小鳥求偶’一樣亮出自己艷麗的翅膀。”而國內(nèi)大部分青年影人還是將注意力過于集中在創(chuàng)作階段，缺乏主動(dòng)出擊的“亮翅”精神。

　　而整個(gè)戛納之行，對蔡杰和劉泰風(fēng)等青年導(dǎo)演來說，除了收獲實(shí)際的經(jīng)驗(yàn)和思考之外，更寶貴的是信心，“看到那么多人都熱愛電影，深入地討論電影，也會(huì)讓我對自己的未來有了更美好的憧憬，比起在這里看了多少部電影，更重要的是獲得更充足的信心和力量。”劉泰風(fēng)說。

　　“今天看到在座很多頭發(fā)上冒出白茬的導(dǎo)演們，我都能夠想到在多少年前他們意氣風(fēng)發(fā)，年輕時(shí)朝氣蓬勃的樣子，是這些青年電影人一代代地把中國電影向世界電影推上了一個(gè)又一個(gè)的高峰。”誠如黃渤所言，每一位成功名就的導(dǎo)演曾經(jīng)都是靠前輩幫扶，一步一個(gè)腳印才走出來的青年人。中國電影要繼續(xù)在世界電影之林勇攀高峰，需要青年的力量。