本文來自于微信公眾號 娛樂獨角獸，作者:李尋歡。

　　六月近半，終于有劇給清冷的劇集市場添一把火了——歡娛影視的《臨江仙》。

　　自6月6日開播以來，“恨爽仙俠”《臨江仙》在多個平臺的表現(xiàn)都相當不俗。愛奇藝方面，《臨江仙》24小時內(nèi)熱度值破9000，創(chuàng)2025年愛奇藝開播日最高紀錄，之后熱度亦節(jié)節(jié)攀升，三天內(nèi)成功突破9500大關(guān)。

　　第三方數(shù)據(jù)方面，該劇同樣實現(xiàn)了多平臺領(lǐng)跑。云合市占率16%+，評級S+;連續(xù)7天在貓眼成為網(wǎng)絡(luò)劇熱度日冠，在6月新劇中，集均播放量第一;德塔文景氣指數(shù)榜上，該劇則以破2的指數(shù)強勢登頂。

　　從《延禧攻略》魏瓔珞的人生飛躍，到《墨雨云間》薛芳菲的復仇之路，再到此次《臨江仙》花如月和白九思的“三婚三離”，歡娛影視為何總能貢獻出爆款劇、黑馬劇，讓人嗷嗷上頭、夜不能寐?

　　為了解開觀眾和行業(yè)的疑問，娛樂獨角獸找到了《臨江仙》臺前演員和幕后主創(chuàng)們，進行了一場深度對談，確信這一問題的答案藏在歡娛模式里:成熟導演+青年導演的獨特培養(yǎng)機制;大膽啟用年輕演員，實行以演帶練;以獨特生態(tài)為基點、“影視+非遺”為表象、觀眾情緒為根本，深耕爽劇賽道。

　　人才培養(yǎng)邏輯

　　成熟導演+青年導演共創(chuàng)

　　歡娛的爆款劇，歷來與其它公司的劇不同。如果用一個詞當標簽來簡單概括的話，《延禧攻略》讓人看到了“爽劇”，《墨雨云間》讓人看到了“長劇短劇化”，那歡娛首次創(chuàng)作的仙俠劇《臨江仙》，則讓人看到了“恨爽仙俠”的魅力。

　　傳統(tǒng)仙俠劇的特點，是愛能感化一切、創(chuàng)造一切，男女主“讓世界充滿愛”，但隨著觀眾心理期待和審美需求不斷提高，玄幻劇等競品迅速發(fā)展，仙俠劇面臨的同質(zhì)化、出圈難等問題也十分明顯。

　　在此種背景下，歡娛初入仙俠賽道，肯定得先做到差異化。

　　他們給出的解法，是首創(chuàng)“離婚仙俠”的概念。先逐步揭開花如月和白九思之所以三婚三離、相愛相殺，是因為兩人神力存在此消彼長的宿命關(guān)系，之后不停高能反轉(zhuǎn)，演繹全員“做局”，將虐爽的張力演繹到極致。

　　在導演國浩看來，《臨江仙》全程貫徹的是“恨之深愛之切”。之所以恨在愛前，“(是)因為在愛情與婚姻里，‘恨意’比‘愛意’更戳人，更扎心，更具有情感穿透力，也更能令人快速成長。”

　　在年輕人一邊憧憬“甜甜的戀愛什么時候輪到我啊”，一邊感慨“戀愛還是得看別人談有意思”的當下，《臨江仙》以如此現(xiàn)實的情感邏輯為劇作核心，前腳讓李青月“騙婚”，后腳讓花如月誅心，自然能以帶刺的成長哲學，直擊當代觀眾的情感痛點。

　　導演行業(yè)一直有“千兵易得、一將難求”的說法，但歡娛影視卻并不存在“供血不足”的問題，因為他們本身就能造血，有一個獨特的導演培養(yǎng)機制:成熟導演+青年導演共創(chuàng)。

　　從《延禧攻略》副導演一職上，一步一步成長為可以獨當一面的導演國浩，到從去年《墨雨云間》爆火，一直深耕短劇、從未拍過長劇的青年導演馬詩歌出圈，都遵循著這一方式。

　　國浩認為，他們歡娛的這種導演培養(yǎng)機制與傳統(tǒng)的師徒制有很多的相似之處，但在實行層面卻有許多不同。

　　具體表現(xiàn)為，資深導演把控劇集基調(diào)，統(tǒng)一劇集風格，新人導演則一路“升級打怪”，將劇集拆解成難度不同的副本。

　　從單一場次的小型調(diào)度、簡單戲份，到場面調(diào)度復雜的大群戲、重要配角戲，再進階至情感濃度爆表的男女主戲份，并最終能獨立把控劇集風格，負責選角、道具、置景、拍攝、后期等各個階段的創(chuàng)作。

　　這樣既能確保項目品控，使其不至于失控，又能挖掘每位導演的基因特長，并讓他們在后續(xù)的創(chuàng)作中，進行更進一步的成長，給新劇集帶去新視角、新思考。

　　堅決實行角色優(yōu)先

　　大膽啟用新人演員

　　歡娛的大膽不止表現(xiàn)在啟用新人導演，還有堅決施行角色優(yōu)先。

　　從《宮》系列、《美人》系列就與歡娛進行深度合作，此次在《臨江仙》中擔任監(jiān)制的李秀珍認為，“角色適配度肯定是最重要的，人和劇要互相成全”，因為演員要是在個人特質(zhì)和能力上不契合角色，什么都是空談。

　　這種角色優(yōu)先，體現(xiàn)在兩個方面。一是對成熟演員而言，敢于從獨特角度深挖他們沒被觀眾看到的特質(zhì)，讓他們進行“轉(zhuǎn)型”，完成對觀眾的驚艷。

　　比如佘詩曼憑《延禧攻略》中的嫻妃一角，徹底打入中國內(nèi)地市場，既延續(xù)了《金枝欲孽》等劇積累的角色信用，又以黑化不靠煙熏妝的細膩演技完成認知刷新，讓人與劇進行了雙向賦能、共同奔赴;《墨雨云間》中陳喬恩飾演季淑然，主動打破偶像劇女王的刻板標簽，華麗轉(zhuǎn)身為“惡毒繼母”，不讓觀眾吐槽苦中年古偶久矣。

　　二是對年輕演員而言，讓他們參與一部又一部大劇，在片場中歷練，完成從小配角，到重要配角，再到量身定制男女主的身份進階。

　　從在“惡女賽道”“實力復仇”一騎絕塵的吳謹言，到去年憑借“超絕人夫感”成功上桌，躋身00后小生行列的王星越，都完成了從“被看到”到“被記住”的艱難質(zhì)變。

　　《臨江仙》中也有多人符合這一模式，比如飾演樊凌兒的何瑞賢，飾演離陌的梁永棋，以及一人分飾孟長琴、孟啟等多角的趙弈欽。

　　其中，趙弈欽在上學時被發(fā)掘，大一就出演了《美人為餡》，“大部分(表演)經(jīng)驗是在拍攝現(xiàn)場獲得的”，除了以演為練，還可以現(xiàn)場觀看前輩表演，再通過與他們的交流，來反省自身表演問題。

　　此次在《臨江仙》中，他一人分飾多角，很感謝也很開心歡娛“能把這么有難度和年齡跨度的角色交給我”。

　　梁永棋在23年試鏡《墨雨云間》時被于正看中，“第一個角色就是沈玉容(薛芳菲前夫)這么重的角色”，在劇集播出后，成功獲得觀眾的廣泛關(guān)注。

　　何瑞賢則是歡娛演員培養(yǎng)機制的又一代表。十年來，她既可以在愛情、古裝、民國、仙俠等眾多類型的劇集中飾演各種角色，也可以主演《珍饈記》，詮釋廚娘魅力，“

　　針對不同的題材，對癥下藥，進行不一樣的理解和演繹方式，(因為)那些不同的角色，本質(zhì)上是每一個不同的我。”

　　從這一角度出發(fā)，不管是成名已久的成熟演員，還是新人演員，都體現(xiàn)出歡娛劇一個共同的特性:不是簡單匹配演員與角色，而是用角色作為杠桿，撬動演員未被開發(fā)的表演勢能，進行內(nèi)容造星。

　　這也解釋了，以上三人在采訪中提到歡娛的演員培養(yǎng)機制時，高頻詞匯為何都是大膽、嚴格、完善、溫暖。因為在歡娛，演員既被賦予突破邊界的勇氣，又能在專業(yè)護航下穩(wěn)步成長。

　　“歡娛影視就像我成長、演繹道路上的陪伴者和見證者。”何瑞賢如此說道。

　　人才護城河+尊重觀眾

　　立住歡娛品牌

　　“用優(yōu)質(zhì)的視聽內(nèi)容做優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的表達與傳承，正是歡娛影視的初心和匠心。”歡娛影視聯(lián)合創(chuàng)始人、總經(jīng)理楊樂曾在多個場合如此表示，在去年與娛樂獨角獸進行的年度專訪中，她也堅定認為，“博大精深的中國傳統(tǒng)文化，是文藝作品創(chuàng)作中取之不盡、用之不竭的寶貴源泉。”

　　從歡娛十余年前的《美人》系列，到近兩年的《墨雨云間》《五福臨門》，不難看出緙絲、絨花、京繡、點翠、敲銅、打鐵花、花絲鑲嵌等數(shù)十項傳統(tǒng)工藝是如何綻放光彩。也正是歡娛一位位創(chuàng)作者在“影視+非遺”賽道上的深耕，讓觀眾充分領(lǐng)略到了中國傳統(tǒng)文化和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的魅力。

　　具體到《臨江仙》，監(jiān)制李秀珍認為，“不管是非遺傳承，還是美學追求，主創(chuàng)團隊都力求做到極致”。

　　該劇選擇了嶺南建筑、古建彩繪的美學風格，服裝造型方面則從古代壁畫、雕塑與繪畫中汲取靈感，即使是“小小的一個道具”，也能體現(xiàn)出用心程度之高。比如花如月所佩戴的皮造花發(fā)簪，由非遺傳承人姜超超采用傳統(tǒng)皮塑、皮雕技藝，耗時數(shù)月創(chuàng)作。

　　這些中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化所能觸及的不止內(nèi)地觀眾。據(jù)愛奇藝國際版數(shù)據(jù)顯示，《臨江仙》上線以來，穩(wěn)居愛奇藝15+國家(地區(qū))實時播放榜單的TOP1，在中國臺灣MyVideo，登頂綜合日榜TOP1與跟播榜TOP1，在泰國TrueID，則在國際項目中排行首位，顯然已成為國劇出海的又一“遙遙領(lǐng)仙”之作。

　　如果說獨特的人才生態(tài)是歡娛劇的基點，“影視+非遺”是歡娛劇的皮相，那堅持爽劇賽道，尊重觀眾審美、動態(tài)觀察并捕捉觀眾情緒，則是歡娛劇的根本。

　　在監(jiān)制李秀珍看來，歡娛之所以可以立住品牌力量，對平臺、演員、觀眾都有強大的吸引力，基于他們十余年來形成的護城河:人才培養(yǎng)、文化基因、尊重觀眾。

　　在娛樂獨角獸眼中，這種護城河，并非一朝一夕所能構(gòu)筑，而是歡娛影視用過往的一部部劇集、一個個成功的角色，一點一點生生鑿挖而來。從幕后導演，到臺前演員，都在致力于為這條護城河加固、抬高堤壩，并增強歡娛的不可替代性。

　　導演國浩表示，雖然觀眾已經(jīng)認可了歡娛的“爽劇”品牌，但實際上他們每一部劇都有做到差異化，是細分賽道。

　　為了達成這一目標，歡娛在一部劇的創(chuàng)作階段，就會進行大量的市場調(diào)研與分析，在劇集上線后，主創(chuàng)則會在視頻平臺與觀眾一起跟看，并在微博、豆瓣、抖音、小紅書等平臺看觀眾好也罷、壞也罷的各種反饋。24小時化身數(shù)據(jù)特工進行口碑評析之余，做到反哺后續(xù)創(chuàng)作、有則改之無則加勉。

　　從古裝劇、仙俠劇近年來的“卷生卷死”來看，行業(yè)既要面臨觀眾審美、興趣的不斷變化，做到捕捉觀眾情緒，甚至是“預判式捕捉”，又要克服同質(zhì)化嚴重，在細分領(lǐng)域上進行類型疊加，對創(chuàng)作者的要求極高。

　　但可以確信的是，不管市場如何變化，能持續(xù)輸出爆款作、黑馬作的歡娛，都會始終傲立在內(nèi)容潮頭，成為劇集行業(yè)的破浪者、引領(lǐng)者。因為他們并非一個人的勝利，而是一種思維的勝利，那是真正可以穿越行業(yè)周期的東西。

　　好比大海上風浪時常變化，但任爾東西南北風，掌握大海航行算法、擁有指南針的人，永遠比一位追逐浪花的人，更早看見新大陸。